0
Время в Узбекистане  

Ода глине

Основные формы и типы оформления глиняных изделий сложились еще в эпоху бронзы. Тогда же, видимо, ремесленники начали применять и гончарный круг. Изобретение гончарного круга по значимости для истории цивилизации человечества можно сравнить разве что с изобретением колеса. Вместо неуклюжей толстостенной лепной посуды из рук гончара стали выходить округлые чаши и кувшины с тонким черепком, украшенные насечками в виде меандра и ломаных линий или росписью с изображением животных и растений в окружении геометрических фигур, напоминающих солнце, звезды, волны. Эти орнаменты, некогда имевшие магическое значение, слегка видоизменившись, сохранились в декоре узбекской керамики и по сей день.

В каждом регионе республики керамика имеет свои характерные черты и традиции, сложившиеся веками, но основные приемы работы мастеров-кулолов везде схожи. Гончарные изделия формуются на гончарном станке-чарх, состоящем из двух деревянных кругов, насаженных на вертикальную ось. Гончар-кулол сидит перед станком, вращая ногами нижний круг. На верхнем круге лежит ком глины. Гончарное ремесло в Узбекистане, как правило, передается от отца к сыну, и секрет приготовления глины у каждого мастера свой. Одни добавляет в лессовую землю камышовый пух, другие подмешивают козью шерсть и смешивают массу с маслянистой вязкой глиной бентонитом. Некоторые предпочитают брать глину из старых курганов и выдерживать ее три года в воде. Глиномешалками ремесленники не пользуются, а перебирают глину, очищая от посторонних примесей руками, и месят ее ногами.

Рождение изделия под руками гончара сродни волшебству. Вращая гончарный круг и то и дело смачивая водой глину, мастер создает самые разнообразные формы. Сосуд куза предназначен для хранения воды и масла, кувшин кузача - для воды и умывания, глубокий таз тагора - для замешивания теста, хурма - для заквашивания молока, ваза гулдон - для цветов, блюдо лаган - для плова. Самый трудоемкий процесс - изготовлении хума - большого, иногда в человеческий рост, кувшина с широким горлом для хранения зерна. Здесь мастеру необходимо владеть техникой "гумбулак": нижняя часть хума делается на гончарном круге, а остальное одновременно лепится руками, причем все это нужно делать быстро, пока глина не застыла, а то на готовом изделии пойдут трещины.

По сырой глине палочкой или иглой выдавливается простой орнамент техникой чизма, или штампом, наносится рельефный орнамент. После формовки посуду покрывают ангобом - жидким раствором белой или цветной глины. Затем изделие срезают со станка ножом. Просушивают на специальных стеллажах, кистью расписывают узорами и глазуруют. Для измельчения глазури и ее компонентов применяется ручная мельница, представляющая собой два гранитных жернова, насаженных на железный стержень. Как правило, мастера сами приготавливают глазури из разных растений и минералов.

И тут наступает самый ответственный момент искусства гончара - обжиг в печи хумдон. Традиционно гончарные печи протапливали сухими стеблями хлопчатника, сейчас у большинства керамистов печи работают на электричестве или снабжены газовыми горелками.

Роспись на керамических изделиях во многих регионах делается свинцовыми глазурями, но самая древняя и ценимая знатоками - голубая глазурь ишкор. Самый прославленный центр традиционной голубой керамики Узбекистана находится в Ферганской долине, в селениях Риштан и Гурумсарай. Около тысячи лет назад здесь возник гончарный промысел. Керамические изделия риштанских мастеров-кузгаров, покрытые яркой голубой глазурью "ишкор", пользовались необыкновенным спросом на всем протяжении Великого шелкового пути от Китая до Аравийского полуострова.

В конце ХIV века по воле Амира Темура в Риштан были отправлены несколько мастера из Самарканда с заданием разгадать секрет производства китайского фарфора с росписью кобальтом. Поскольку в Ферганской долине не было залежей каолиновой глины, выделку фарфора не удалось наладить. Зато из местных глин стали производить полуфаянс, покрытый белой глазурью с синей росписью, так называемую керамику "чини", то есть китайскую. Заморский стиль получил оригинальное развитие на узбекской земле. Еще в XIX веке гончары Риштана делали посуду "чини", пользовавшуюся большим спросом. Ведь, по старинным верованиям, сине-голубой цвет воды и неба символизирует счастье. Однако со строительством в Риштане в начале шестидесятых годов прошлого века керамического завода, на котором стали применяться современные технологии и фабричные глазури, старинный способ изготовления керамики стал исчезать. И лишь в последние десятилетия ХХ века благодаря энтузиазму и труду потомственных мастеров И.Камилова и Ш.Юсупова были возрождены секреты знаменитой голубой глазури. Ш.Юсупов обучался работе с ишкоровой глазурью у старого мастера из Гурумсарая Х.Сатимова.

В предгорьях Тянь-Шаня растет трава гульоб, осенью ее собирают и сжигают, а из золы, содержащей поташ, добывают основные компоненты голубой глазури. Если в ишкоровую массу добавить свинец, можно получить кобальтовую глазурь, добавление меди дает бирюзовый цвет, теплый коричневый цвет получается при смешении ишкора с марганцем. Риштанские мастера возродили не только древнюю технологию ишкора, но и вернули к жизни старинные формы и орнаменты росписи керамики. Ш.Юсупов и его сын Фирдавс, М.Саидов, Н.Кодиров, Р.Усманов, М.Азизов в традиционной манере расписывают лаганы узорами "чорбарг"-четырехлистник, "бодомгуль" - цветок миндаля, изображают плоды граната, цветы, известные с давних времен мотивы кувшинов-кумганов, сосудов-чойдышей и ножей. Форма фигурных кувшинов в виде утки - обдаста урдак или верблюда - обдаста шутурбуйин свойственна только Риштану.

В Гурумсарае, в отличие от Риштана, искусство росписи изделий глазурью ишкор никогда не исчезало. Однако и здесь древняя традиция к концу ХХ века чуть было не прервалась. Знаменитые гурумсарайские мастера Х.Сатимов и М.Рахимов во второй половине столетия ушли из жизни, не оставив учеников. И лишь "последний из могикан", усто М.Турапов, на склоне лет взял в ученики юного В.Буваева, который спустя десятилетие стал признанным мастером и хранителем традиций гурумсарайских гончаров. Блюда-лаганы, кувшинчики для молока - каймакдоны, чаши-хурмы, расписанные крестообразными узорами "бутсимон безак", "петушиными гребешками", многоугольными звездчатыми орнаментами, выполненные руками В.Буваева и усто Г.Машарипова, украшают экспозиции многих выставок. Вообще голубая керамика Риштана и Гурумсарая мгновенно расходится из художественных салонов и мастерских гончаров по музеям и частным коллекциям.

Другой известный центр узбекской ишкоровой керамики расположен в Хорезмской области. История возникновения здешней голубой керамики берет начало в ХVIII веке, когда в Хиве началось бурное строительство ханских дворцов и мечетей, которые облицовывались узорчатыми сине-бирюзовыми изразцами. Прежде всего, хорезмские керамические изделия отличаются уникальными формами - глубокие блюда-бадия, имеющие высокие вертикальные борта и довольно высокие основания, сосуды для сбивания масла - гуппи, кувшины для омовения - ибрик, масляные светильники - чирок и, конечно, различной величины хумы. Пожалуй, только хумы не принято расписывать узором - их просто заливают небесно-голубой глазурью. Зато бадии, светильники и сосуды сплошь покрываются изысканным и благородным орнаментом ойланма ислими в бирюзовой гамме с вкраплением белого, зеленого и синего цветов. В центре изделия расположена розетка с геометрическим узором, а края увиты сложным переплетением стеблей и спиралевидных побегов. Часто мастера включают в рисунок орнамента изображение ножа, ружья, гребешка, рыбы, птицы, змеи. Высочайшего мастерства в конце ХХ века в изготовлении хорезмской керамики достигли гончары из села Мадыр Р.Матчанов и С.Атаджанов. Их традиции продолжают в наши дни сыновья и ученики Р.Матчанова.

Печальная участь полного исчезновения едва ни постигла знаменитую керамику Шахрисабза. Расцвеченные оттенками огненно-красных, охристых и черных цветов шокосы - глубкие тарелки и блюда старых мастеров были разукрашены стилизованными цветами и космогоническими спиралями. Последним мастером шахрисабзской школы был знаменитый кулол А.Музаффаров, бережно хранивший старые рецепты глазури и магические тайны узоров. Спустя полтора десятка лет после ухода из жизни отца, его сын З.Музаффаров, по крупицам восстанавливает искусство предков, а в мастерской вместе с ним работают три ученика.

Одним из широко известных центров производства керамики в Узбекистана на протяжении почти полутора тысячелетий остается город Гиждуван, расположенный в сорока километрах от Бухары. О древности здешнего гончарного промысла говорит имя усто Ахунджана, которое донесли до нас письменные источники VIII века. Ныне славу Гиждувана представляют произведения потомственных мастеров в шестом поколении братьев Нарзуллаевых, сыновей выдающегося мастера Ибадулло Нарзуллаева. Косы и блюда-ляганы, выполненные ими на гончарном круге и расцвеченные желтыми, зелеными, темно-синими, красными узорами, напоминают о животворности старых традиций. Толстый слой свинцовой глазури подчеркивает яркость красок и размывает контуры узоров, придавая им живописность.

Пожалуй, древнейший очаг гончарного искусства был сформирован в Самаркандском регионе несколько тысяч лет тому назад. До нашего времени на руинах Афрасиаба сохранилась расписанные глазурью керамические чаши и множество глиняных фигурок местных божеств и фантастических животных, созданных руками мастеров легендарной Согдианы. Сегодня в изделиях керамистов Самарканда, покрытых коричневой глазурью с желтой и зеленой росписью, мы узнаем древние символы земли, воды, неба, солнца, звезд. Ученики и последователи выдающегося самаркандского мастера усто Умара Джуракулова создают оригинальные формы сосудов, подсвечников, пепельниц, отделанных лепными украшениями в виде фантастических драконов, а миниатюрные терракотовые самаркандские чашечки-пиалы при соприкосновении издают "хрустальный звон".

Ташкентский оазис, населенный людьми более трех тысяч лет назад, всегда был крупным центром ремесленничества. Способы декорирования местных гончаров видоизменялись с течением времени, и к XIX веку сложился своеобразный ташкентский стиль с гравированным контуром орнамента, с живописно изгибающимися побегами и мотивами пышных цветов, плодов миндаля и граната. Эти приемы и сегодня используют многие мастера столицы Узбекистана, но особый интерес представляет семья потомственных кулолов Рахимовых. Молодой керамист Алишер Рахимов впитал с молоком матери весь талант и опыт шести поколений семейных традиций. Его дед, знаменитый усто Михитдин Рахимов, посвятил жизнь изучению старинных центров гончарного искусства Ташкента, Бухары, Самарканда, Ферганской долины и восстановлению древних художественных приемов. Отец Алишера, усто Акбар Рахимов, известен как выдающийся художник-керамист. Продолжая исследования отца, он освоил технологию росписи изделий глазурями ишкор. Ему принадлежит честь создания дома-музея Мухитдина Рахимова, где экспонируются не только произведения, созданные в семейной мастерской, но многочисленные археологические находки керамики, привезенные им из научных экспедиций. Алишер, опираясь на опыт отца и деда, уже несколько лет работает над созданием своеобразной исторической летописи узбекского гончарного искусства.

Им созданы серии лощеной кушанской керамики, бытовавшей в I-III веках, изделия в духе эпохи Саманидов IX-Х веков, иссиня-черные сосуды, повторяющие стиль эпохи Темуридов, чаши, восстанавливающие античные формы Афрасиаба с четким графическим орнаментом и арабскими надписями. Конечно, история ташкентской керамики особенно близка А.Рахимову. Он воссоздал изделия с "игольчатым" орнаментом, присущую мастерам II века, резную керамику, господствовавшую здесь в V веке и поливную зелено-желтую посуду, покрытую бесцветной глазурью, распространенную в ХIII веке. Им возрожден забытый стиль "кашгари", популярный в Ташкенте четыре столетия назад. Изделия, созданные Алишером, с успехом экспонировались на многочисленных выставках во Франции, Германии, Японии.

Но глина в Узбекистане издавна использовалась не только для изготовления посуды. Мастера-хашпулакчи делали лепные игрушки. История глиняной игрушки-свистульки, так же как и гончарных изделий, начинается около четырех тысяч лет назад, во всяком случае на стоянках эпохи неолита рядом с черепками посуды найдены и осколки свистулек из глины. Эти фигурки в виде птичек имели магическую силу. Во время ритуала празднования дня весеннего равноденствия - Навруза свистом вызывали весенний дождь, "воду милости", с которой связывали надежды на будущий урожай. И сегодня игрушки-свистульки делают многие умельцы, но лишь немногим из них удается довести незатейливую забаву до совершенства. Во второй половине ХХ века свистульки принесли всемирную известность мастерице из старинного кишлака Уба в Бухарской области Х.Рахимовой. Ее ученица и хранительница народных традиций К.Бабаева сейчас сама обучает своих учеников лепке многоголовых барашков, львов, лошадок с всадниками. Вылепленные из светлой глины и обожженные в примитивной гончарной печи, свистульки расписаны яркими красными, зелеными, синими крапинками. У некоторых фигурок лошадок на спинах имеется выступ, некий рудимент от древних изображений крылатых коней.

От этих глиняных свистулек ведут свою летопись и родовые талисманы - маленькие фигурки рыб, птичек, животных, фантастических существ. В каждом из них было заложено мистическое значение. У самаркандских ремесленников Х.Батурова и С.Мухтарова, учеников А.Мухтарова - первого народного мастера фигурной мелкой пластики древние верования претворились в фигурки добрых дракончиков и верблюдов, осликов и лошадок с всадниками или грузом дынь и арбузов. Жанровые глиняные игрушки искусно лепят И.Файзуллин из города Навои и А.Мамуров из Ферганы. Известные ташкентские мастера В.Шурков и Р.Мухамеджанов народные традиции мелкой пластики используют для создания керамических композиций, представляющих аксакалов в чайхане, или веселых музыкантов, или беседу друзей за ляганом плова.

Мастера-кулолы знают, что у гульоб - травы для изготовления знаменитой ишкоровой глазури - корни уходят далеко в землю. Так и традиции узбекской керамики теряются в глубине веков.

Туристические жемчужины Узбекистана